12 Trucs Et Astuces Pour Améliorer Vos Compétences Avec Des Crayons De Couleur

Nous n’avions jamais imaginé que les crayons de couleur courants que l’on trouve dans les livres de coloriage pouvaient produire des chefs-d’œuvre extraordinaires.

Parce qu’ils peuvent être effacés et utilisés facilement, les crayons de couleur permettent aux artistes de contrôler le résultat de leurs dessins d’une manière plus facile que d’autres médiums.

Les crayons de couleur ne sont pas comme les autres médiums et n’ont pas besoin d’être préparés au-delà de l’affûtage. Ils peuvent également être transportés, ce qui les rend idéaux pour les artistes qui voyagent fréquemment et doivent travailler en même temps.

Bien qu’ils soient faciles à utiliser, ils peuvent être difficiles à maîtriser sans pratique et sans conseils.

Nous avons divisé cet article en deux sections : les bases et les techniques. Chaque section est liée, nous vous recommandons donc de toutes les lire. Ils seront très utiles dans votre cheminement pour maîtriser l’art du crayon de couleur.

Commençons, donc il n’y a plus de retards !

Trucs et astuces pour améliorer vos compétences

Les Bases

De nombreux débutants ne réalisent pas l’importance d’utiliser des crayons de couleur et du papier pour dessiner. Cependant, ils sont essentiels à la création de superbes œuvres d’art.

1. Préparez De Bons Crayons De Couleur

   

La qualité des crayons que vous achetez est la caractéristique la plus importante à considérer lors de l’achat de crayons de couleur. Vos résultats de dessin dépendront de la qualité et du type de crayons utilisés.

Tout le monde a vu les résultats de l’utilisation de crayons de mauvaise qualité. Il est évident que nous pouvons obtenir des résultats étonnants en utilisant des crayons de meilleure qualité.

Les crayons de couleur de haute qualité ne doivent pas nécessairement coûter cher. Bien que la plupart des crayons bon marché soient de mauvaise qualité, nous vous recommandons de rechercher des ensembles de haute qualité à un prix raisonnable.

Pour trouver le meilleur ensemble de crayons de couleur, recherchez la qualité qu’ils utilisent sur la plupart des fournitures artistiques. Il s’agira soit d’une note d’étudiant, soit d’une note d’artiste.

Même s’ils sont moins tranchants, des crayons de niveau débutant peuvent être utilisés. Si vous êtes un artiste intermédiaire, cependant, nous vous recommandons la deuxième option pour améliorer vos œuvres.

Les différences entre les grades vont au-delà de la qualité du produit. Ils diffèrent également par leur objectif et leur prix.

Les crayons de qualité étudiante peuvent être achetés pour répondre aux budgets des étudiants, mais les notes d’artiste sont beaucoup plus coûteuses. Les crayons de qualité artiste sont plus flexibles en raison de leur composition douce.

Vous serez en mesure de faire la différence entre les crayons de couleur de haute qualité et de mauvaise qualité par la façon dont ils se sentent.

Il existe des crayons qui offrent d’excellents résultats de superposition, tandis que d’autres offrent la couvrance souhaitée.

Alors que de nombreux crayons de haute qualité ont toutes les caractéristiques dont nous avons besoin, il est possible que certains crayons excellent dans un seul aspect. Vous pourriez envisager de rechercher les meilleurs crayons de couleur pour répondre à vos besoins lorsque vous achetez un ensemble de crayons de couleur.

Vous pouvez également trouver des crayons à base d’huile, mais ils sont plus difficiles à utiliser si vous êtes débutant.

Ces crayons sont plus éclatants que les crayons de couleur ordinaires en raison de leur composition huile-cire. Ils peuvent être mélangés facilement, ce qui les rend très souhaitables pour créer de superbes pièces.

Vous n’avez pas à chercher l’ensemble parfait si vous avez du mal à en trouver un. De bons crayons de couleur peuvent également être achetés individuellement. Vous pouvez également essayer différentes teintes de différentes marques pour trouver la meilleure.

1. Gardez Vos Crayons Bien Affûtés

   

Un taille-crayon est un outil indispensable à garder avec les crayons de couleur.

Vous vous demandez peut-être pourquoi nous insistons sur l’affûtage des crayons et quel impact cela a.

Ils produisent de meilleurs dessins. Les pointes acérées vous permettent de travailler plus précisément sur votre dessin, vous donnant un meilleur contrôle sur chaque trait. Cela est plus évident lorsque vous travaillez avec des contours et remplissez les détails.

Une pointe émoussée, en revanche, laisse des lignes en désordre en plus des lignes réelles. Vous devrez appliquer une pression qui peut endommager la surface de la dent.

Nous avons évoqué l’utilisation d’un affûteur mais il existe un autre moyen : une lame.

Un taille-crayon mécanique peut être plus rapide, mais il peut également gaspiller plus de crayons que vous ne le pensez. Vous avez plus de contrôle avec un couteau ou une lame qu’avec un affûteur mécanique. Cela vous permet d’éviter des gaspillages inutiles.

Les crayons de haute qualité peuvent être coûteux, nous vous recommandons donc d’utiliser un couteau/une lame pour éviter qu’ils ne soient mâchés rapidement.

Si vous utilisez des crayons mous pour dessiner, les affûter avec un couteau peut causer des dommages. Les taille-crayons garderont vos crayons tranchants sans causer de dommages.

1. Choisissez Vos Couleurs

Il est essentiel d’apprendre et de comprendre les différentes couleurs pour être un grand artiste.

Il est normal d’admettre que les perceptions des couleurs sont influencées par la couleur de la coque extérieure. Il y a toujours une différence entre les couleurs réelles et celles représentées. Il y a toujours une chance de changements subtils même avec un nuancier.

Vous pouvez essayer de trouver la teinte parfaite en étalant les couleurs que vous avez déjà et en les nommant. Vous trouverez des nuances très similaires, il est donc important de les nommer.

Vous pouvez également apprendre les nuances d’une seule marque pour vous aider à trouver la nuance exacte. Pour les débutants, il peut être difficile de se souvenir des noms de chaque couleur. Pour vous aider à trouver les bonnes nuances, vous pouvez également utiliser la même technique de nuance de couleurs sur un morceau de papier avant de partir à leur recherche.

Si vous voulez des résultats étonnants, choisissez des marques qui ont reçu des notes élevées des utilisateurs précédents. Vous trouverez des couleurs vives et richement pigmentées presque à chaque fois.

Vous pouvez préserver vos feuilles en les travaillant efficacement et en les faisant plastifier. Vous devez conserver une feuille séparée pour chaque couleur, ainsi que leurs nuances immédiates. Ensuite, stockez-les dans un fichier.

1. La Bonne Surface

Il n’est pas surprenant que nous oubliions parfois la surface du papier, surtout lorsque nous sommes si enthousiastes à l’idée de commencer. Nous pourrions peut-être repenser notre précipitation si nous prenons un moment pour réfléchir au résultat final.

Bien que n’importe quelle surface puisse être utilisée pour des créations artistiques, il est important de trouver celle qui convient à votre support, surtout lorsque vous apprenez.

Tout comme les artistes choisissent les bons papiers à utiliser pour l’aquarelle, les crayons de couleur nécessitent la bonne surface afin de créer une pièce de qualité archive.

Qu’ils soient à base de cire ou d’huile, le bon papier mettra en valeur les meilleures performances de vos crayons de couleur.

S’il est important de tester différents papiers pour déterminer les meilleures surfaces, nous vous déconseillons de changer de marque trop rapidement.

Cela peut perturber le flux d’informations sur une surface.

Le revers de la médaille, c’est que si vous vous en tenez à une seule marque, elle devient plus familière et vous pouvez prédire le résultat de votre pièce. Cela vous donne un meilleur contrôle sur le résultat final.

Nous vous recommandons d’avoir une variété de papiers afin que vous puissiez pratiquer vos compétences, tout en gardant ceux que vous maîtrisez le mieux à des fins d’affichage.

N’oubliez pas que les deux aspects les plus importants du choix d’une surface à utiliser avec des crayons de couleur sont le ton et la dent.

La surface du papier sera affectée par la texture ou la dent. Le résultat final apparaîtra plus lisse si vous utilisez un médiator plus lisse. Vous pouvez même y travailler facilement.

Les papiers avec une dent plus rugueuse ne doivent pas nécessairement être mauvais. Les deux ont leurs avantages. Ce dernier est une meilleure option si vous avez besoin de plus de contrôle et de plus de pigment.

Partie 2 | Technique

Bien que certaines techniques puissent sembler compliquées, les étapes suivantes sont simples et directes.

1. Pression

L’apparence de votre peinture finie dépend de la pression que vous utilisez avec le crayon de couleur. La superposition est un problème car toutes les couches ne nécessitent pas la même pression.

L’artiste doit maîtriser l’art d’appliquer une pression pour atteindre l’intensité désirée. Ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas comment faire cela ou si vous rencontrez des problèmes avec cela. Tout ce qu’il faut, c’est la pratique.

Vous pouvez vous entraîner avec des échantillons pour vous familiariser avec la pression nécessaire. Entraînez-vous à créer une pièce et vous serez alors en mesure de dire quelle pression utiliser pour obtenir les résultats souhaités.

1. Superposition

Parfois, une seule couleur peut ne pas couvrir toute la surface de l’œuvre d’art. C’est parce qu’il pourrait être trop mince ou terne. Il est important d’appliquer plus de couches dans ces cas.

La superposition peut donner à l’artiste des résultats satisfaisants car elle donne plus de profondeur à la pièce et la rend plus réelle.

Pour de meilleurs résultats de superposition, choisissez des couleurs très proches les unes des autres ou ayant des nuances similaires.

Vous pouvez également utiliser des couleurs complètement opposées les unes aux autres.

Cette technique vous permettra de créer des combinaisons de couleurs étonnantes qui ne peuvent pas être réalisées avec une seule teinte.

1. Direction Des Coups

La plupart des débutants ne prêtent pas beaucoup d’attention à cette technique.

C’est certainement amusant de colorier dans n’importe quelle direction que vous aimez avec le crayon. Cependant, lors de la création d’œuvres d’art ou de commandes de qualité archivistique, une technique de trait est essentielle.

Aussi importants que soient les coups de pinceau lors de la peinture avec des médiums liquides, les crayons de couleur doivent être surveillés à chaque coup.

L’apparence de la texture de votre dessin dépendra de la direction que vous utilisez. La pièce aura l’air désordonnée et inégale si elle n’est pas dirigée dans la bonne direction.

Il est important de déterminer où les traits doivent être dirigés avant de pouvoir utiliser cette technique correctement, surtout si vous travaillez avec des pièces réalistes.

Le contournage croisé est un excellent moyen d’obtenir le bon effet, même si vous ne savez pas comment utiliser les bons traits. Le contour croisé remplit les couleurs en suivant la forme du sujet lentement et avec précision. Cela peut prendre un certain temps au début, mais cela sera payant une fois le dessin terminé.

1. Mélanger Les Couleurs

Mélanger les couleurs peut les rendre plus naturelles.

Le médium humide nous permet de mélanger deux couleurs et de créer des tons complètement différents. Les médiums secs comme les crayons de couleur nous obligent à superposer les couleurs.

Bien que le mélange des couleurs puisse produire des résultats étonnants, il n’est pas facile à maîtriser.

Si nous voulons créer une teinte rouge naturelle, par exemple, vous pouvez mélanger les couleurs jaune avec du violet et les superposer.

Cependant, la superposition avec des crayons de couleur est difficile. Pour obtenir les meilleurs résultats, vous pouvez utiliser le mélange optique. Cela consiste à mélanger progressivement les couleurs en parsemant les zones que vous désirez. Vous pouvez voir les différences dans les nuances, tandis que l’image plus grande montre l’apparence souhaitée.

1. Créez Votre Propre Nuance De Noir

Nous nous concentrerons également sur la possibilité de créer des nuances de noir uniques qui peuvent convenir à vos préférences, de la même manière que la création de vos propres couleurs.

Il peut être difficile de trouver un noir ou un blanc naturel dans la mer de tant de choix.

C’est une couleur très forte qui peut rendre n’importe quelle couleur plus foncée. Le noir n’est pas un bon choix pour le mixage car il peut donner un aspect plat au dessin.

Au lieu d’acheter du noir prêt à l’emploi, mélangez des couleurs sombres comme le marron et le bleu pour créer une nouvelle teinte. Cela peut être mélangé avec d’autres couleurs. Il apparaîtra également moins artificiel que le noir normal.

Le mélange de couleurs sombres pour créer du noir implique la superposition et la gravure en direct sur la surface du papier.

Vous pouvez également expérimenter avec d’autres couleurs pour créer différentes nuances de noir dans votre chef-d’œuvre.

1. Détails Et Bords

Parfois, il peut être stressant de se concentrer sur les petits détails, mais nous allons vous dire de vous amuser. C’est le moment où vous utilisez votre jugement brillant.

Les détails sont excellents car vous pouvez définir une heure différente pour y travailler et quand vous arrivez à la fin.

Il est également plus facile d’utiliser des crayons de couleur, car ils donnent à l’artiste plus de contrôle sur le résultat final. Le temps qu’il faut pour créer des détails est également plus court que les peintures sur médium humide.

Les crayons de couleur de haute qualité sont un plus car ils ne nécessitent aucune pression pour être utilisés. Pour mettre en valeur les pigments, il suffit d’une légère application.

Il est important de commencer par mettre la couleur en dessous, puis, lorsque cela est suffisant, de travailler avec les bords ou les détails.

Il est important de planifier à l’avance l’emplacement des détails, car il peut être difficile de mettre en évidence les zones plus claires.

1. Application Lourde

Nous appliquons parfois des couleurs légèrement sur la surface par mesure de précaution. Cela l’aide à ne pas avoir l’air trop austère. Si l’idée est de créer un dessin léger, cela peut fonctionner.

Il faudra plus de travail pour atteindre une vraie valeur. L’effet de lumière ne met en valeur que les morceaux blancs du papier, ce qui n’est certainement pas idéal à cet effet.

L’artiste doit utiliser beaucoup de couleurs pour créer un look naturel.

Cependant, il n’est pas nécessaire d’appliquer toutes les couleurs à la fois. Il s’agit de multiples applications d’éclairage encore et encore.

Vous devez superposer les nuances de manière progressive jusqu’à ce que vous ayez une couverture complète visible. C’est ainsi que le dessin sera plus attrayant pour les yeux. Pour un look compact, pensez à chauffer les couches.

1. Position Du Crayon

Il existe de nombreuses façons d’utiliser le crayon pour créer différents effets. Nous recommanderons cependant une astuce qui est toujours bonne pour la superposition.

Ne tenez pas le crayon trop près de la pointe lors de la superposition. Au lieu de cela, tenez votre crayon un peu plus haut que la pointe pour créer des traits légers et fins.

Vos coups doivent être légers et uniformes dans la direction. Une fois une couche terminée, vous pouvez passer à la suivante. Cette astuce rendra votre dessin plus lisse et empêchera les lignes d’être visibles.

Si vous essayez de mélanger les couleurs, nous vous déconseillons de frotter les couleurs. Cela peut endommager la peinture. Les pigments sont difficiles à éliminer des crayons de couleur, surtout s’ils sont à base d’huile.

Vous pouvez utiliser une gomme malaxée pour effacer une erreur que vous avez commise.

1. Mélange

Il existe de nombreuses méthodes pour mélanger les crayons de couleur.

Pour lisser la texture des crayons, des solvants sont disponibles. Mélanger les couleurs avec de l’essence minérale inodore est une bonne idée. Ils fonctionnent bien avec des crayons à base de cire ou d’huile.

Terminez le dessin puis appliquez le solvant dessus. Cela permettra aux pigments de s’enfoncer profondément dans la surface. Les peintures seront plus subtiles. Votre travail apparaîtra plus naturel et réaliste si les bords ont disparu.

Si vous ne le savez pas, les solvants peuvent être achetés auprès des fabricants sous forme de marqueurs. Cela facilite grandement la création. Pour vous assurer que le marqueur ne sèche pas, essuyez toute tache restante de la pointe.

Les tissus de mélange sont un excellent moyen de créer une surface lisse. N’exercez pas trop de pression, car les tissus peuvent absorber la plupart des pigments. Au lieu de cela, tapotez la zone que vous souhaitez estomper doucement et soigneusement.

Si vous n’êtes pas prêt à utiliser des solvants, le crayon de couleur blanche peut être utilisé à la place. Lisser les bords des autres couleurs à l’aide du crayon blanc peut aider à couvrir les imperfections.

Il est évident qu’un crayon blanc rendra les couleurs plus claires que prévu. Pour répondre aux exigences de mélange, les fabricants ont eu l’idée d’un crayon incolore.

1. Efforts Pour Brunir

Le processus de brûlage transforme un dessin en une peinture à l’aide de crayons de couleur. Il permet aux couleurs de s’infiltrer dans la texture de la surface, rendant le dessin plus petit.

Le brunissage se produit lorsque vous utilisez des crayons de couleur à base d’huile ou de cire. Cela se produit parce que la composition commence à s’accumuler.

Il est très simple d’apprendre à brunir des crayons de couleur. Vous avez juste besoin d’un crayon de couleur claire pour appliquer une pression sur la zone. Les couleurs crème, blanches ou similaires sont les meilleures pour le brunissage.

Sachez que les pigments prévus ne peuvent pas être utilisés, de sorte que l’apparence de la peau changera.

Comme pour le mélange, vous pouvez également utiliser un mélangeur incolore, tel qu’un marqueur ou un crayon. Le crayon est mieux adapté à la tâche, car ils sont conçus à cet effet.

De la térébenthine ou de l’alcool à friction peuvent être utilisés pour polir votre dessin. Cela se fait en utilisant un pinceau pour le faire une fois le processus de dessin terminé. Bien que cela demande plus de travail, les résultats sont très similaires à ceux obtenus avec les mélangeurs manufacturés.

1. Dent De La Surface

Une belle œuvre d’art consiste à trouver la dent parfaite pour superposer vos couleurs.

Pour ceux qui ne connaissent pas le terme dent, il fait référence à la texture et à la profondeur de la surface du papier qui affectent l’aspect général du dessin/peinture.

C’est le grain du papier, l’intensité nécessaire pour maintenir les peintures en place pour qu’elles ne bougent pas.

Les crayons de couleur à base d’huile ou de cire ne peuvent pas être utilisés sur des surfaces lisses. Il est important de rechercher des plates-formes plus rugueuses avec des dents profondes.

Il n’est pas difficile de choisir une surface avec de belles dents, mais il est difficile de maîtriser l’art de la travailler.

Lorsque vous travaillez sur votre dent, il est important de faire attention à la façon dont vous tenez un crayon. Il n’est pas difficile de tenir un crayon normalement. Vous pouvez également le tenir verticalement. C’est ainsi que vous vous enfoncerez dans la dent.

Vous pouvez également utiliser des traits circulaires pour créer un effet de hachures. Ils sont faciles à estomper à la fin et ne laissent pas de lignes visibles. Les traits circulaires ne sont pas nécessaires si vous avez un concept différent.

La profondeur de la dent dépendra de la pression appliquée sur le papier. Il est important d’appliquer les pigments lentement et d’ajouter des couches plutôt que de les donner en une seule fois.

N’oubliez pas de ne pas appuyer trop fort sur la dent. Cela le rendra complètement plat et vous ne pourrez plus créer de textures.

1. Tortillons

Les tortillons ressemblent beaucoup aux mélangeurs incolores utilisés pour le brunissage. Ceux-ci sont faits de papier qui est étroitement enroulé pour former une pointe à son extrémité.

Ces astuces peuvent être utilisées pour mélanger les couleurs dans les zones difficiles à mélanger avec les tissus ou les mélangeurs, en particulier sur les bords.

Le tortillon a deux avantages principaux : ils sont moins chers que les blenders, et ils sont indispensables.

autres considérations

Nous vous recommandons de fréquenter des groupes d’art spécialisés dans l’enseignement des crayons de couleur pour vous aider à améliorer vos compétences de maîtrise.

DevianArt et WetCanvas sont deux exemples de telles communautés.

Enfin, la pratique et la patience sont les clés de la maîtrise de toute forme d’art. Prenez le temps d’apprendre l’art.

Nous allons maintenant clore l’article d’aujourd’hui. Nous espérons que vous l’avez trouvé utile et utile.

Bonne chance!